Сценарий — это главный документ на всё время съёмок. Несмотря на то, что в эпоху онлайнового видео многие короткие фильмы снимаются вовсе без сценария в традиционном понимании этого слова, пренебрегать им в проекте, где задействованы хотя бы два актёра (не говоря уже об операторе), по меньшей мере безрассудно.

Сценарий обычно пишется на основе концепции, от которой он отличается точностью описания всех действий, происходящих на экране: от заставки вашей творческой группы до финальных титров. Если концепция позволяет вольности вроде «Герои обсуждают увиденное», то в сценарии должны быть чётко прописаны все реплики и действия актёров:

Сценарий позволяет разрешить ещё одну проблему — вернуть излишне воодушевлённого своим творчеством автора с небес на землю. То, что в концепции могло описываться оптимистичными фразами вроде «далее следует серия искромётных шуток», в сценарии может вылиться в весьма печальную последовательность псевдоюмористических хохм, либо изъезженных приёмов. Если при чтении сценария шутки не вызывают улыбки, а диалоги персонажей хочется пропустить, их не спасёт уже ничто, даже если главные роли исполнят Джонни Депп с Сергеем Безруковым.

Можно ли писать сценарий сразу, без предварительного составления концепции в письменном виде? Очевидно да, но это не позволит вам оптимизировать процесс засчёт «тестирования» сюжетной линии на друзьях и подбора актёров до начала работы над сценарием (что, как вы помните, позволяет прописать поведение героев под конкретных людей).

Форма изложения

Как уже говорилось выше, в сценарии должно быть прописано всё, что происходит в кадре. Если на съёмочной площадке вам вдруг придёт в голову хорошая идея — сценарий можно скорректировать, но если идей не будет, вы всегда сможете снять то, что запланировано. Рассчитывать на додумывание каких-то элементов на месте не стоит, даже если вы пишите сценарий сцены в ночь перед съёмками (такое в любительском кино встречается сплошь и рядом).

В хорошем сценарии общие фразы отсутствуют напрочь. В нормальном могут присутствовать обороты вроде: «Несколько видов ночного города сменяют друг друга». В удовлетворительном сценарии в диалогах нет ничего, кроме реплик («— Да, сэр!» вместо «(вытянувшись по стойке Смирно) — Да, сэр!»). В плохом сценарии вообще встречаются элементы концепции: «Герои начинают сражаться на мечах, побеждает злодей».

Практика будет лучше любой теории, по-этому вот вам фрагмент хорошего сценария:

Несмотря на то, что пример сценария достаточно конкретизирован, он оставляет широкий простор для импровизации актёров как в плане речи, так и в плане движений. Прописывать непринципиальные для сюжета вещи в сценарии не стоит — это только запутает работу на съёмочной площадке, да и режиссёру будет чем заняться.

Форма записи

Поскольку сценарий — это основной рабочий документ на съёмочной площадке (вообще-то, ко дню съёмок его положено знать наизусть, но мы-то знаем, как всё бывает на самом деле), необходимо оформить текст так, чтобы им было удобно пользоваться. Этому не научат вас ни в одной киношколе, поскольку профессиональные сценарии пишутся по строго определённой форме, рождённой ещё в эпоху печатных машинок. Но в вашей команде все начинают с чистого листа, и этим было бы глупо не воспользоваться.

Сначала посмотрим, как оформляют сценарий в профессиональном кино. Вот реальный фрагмент сценария к фильму «Жесть» в оригинальном форматировании («ИНТ» означает «интерьер», «КРП» — крупный план, «ЗТМ» — затемнение):

Теперь представьте, что вы играете Марину, и найдите-ка в течение пяти секунд фразу, которую вы должны сказать после того, как Пациентка потянет у вас сигареты... А теперь представьте, что сценарий занимает десять листов: за сколько времени вы найдёте нужную реплику? Кстати, нужная реплика — «Не, все не бери... Оставь мне несколько...», именно это произносит Марина в тот момент, когда Пациентка начинает тащить пачку в карман (о чём говорит следующая фраза сценария «Пациентка убирает пачку в карман»). Запутались? На съёмках вашего фильма этого лучше избежать.

О необходимости внесения в сценарий любительского фильма пометок типа КРП и ЗТМ можно спорить так же, как о необходимости соблюдения общепринятых правил форматирования сценария. На взгляд автора этой статьи такие пометки излишни и могут быть уместны только в особых случаях, когда они нужны для сюжета. Выбор планов и ракурсов лучше оставить оператору, а затемнения и переходы приберечь до стадии монтажа.

Одной из главных причин дискомфорта при чтении приведённого выше сценария является использование всего одного шрифта (помните про печатные машинки?). Несмотря на то, что уже лет десять все сценарии подготавливаются на компьютерах, эта традиция осталась нерушимой — специализированные программы для написания сценариев до сих пор выдают текст, набранный шрифтом Courier.

Как же отформатировать сценарий так, чтобы актёры могли быстро находить в нём свои реплики, а также не упускали из внимания действия, которые должны при этом совершить? Проще всего это сделать в Microsoft Word или другой аналогичной программе.

Создайте четыре основных стиля для текста:

• для описания обстановки и технических комментариев;
• для имён персонажей;
• для действий персонажей;
• для речи персонажей.

В Microsoft Word стили создаются так: выделяете нужный текст, затем меняете его параметры на нужные (правая кнопка мыши на выделении, затем выберите пункты меню «Абзац» и «Шрифт»), после чего добавляете новый стиль к уже существующим (правая кнопка мыши на нужном оформлении, затем пункт меню «Стили», затем «Создать новый экспресс-стиль»). После этого форматировать слова можно будет простым выбором нужного стиля из списка.

В SMX Studios используются такие стили для каждого из указанных случаев:

1. Стиль «Комментарий» — обычный шрифт по умолчанию, интервал после абзаца — 10pt;
2. Стиль «Имена» — размер шрифта крупнее стандартного, жирный шрифт; интервал после абзаца отсутствует;
3. Стиль «Действия» — стандартный размер, серый цвет, интервал после абзаца отсутствует;
4. Стиль «Прямая речь» — абзац с отступом от левого края, интервал после абзаца — 10pt.

Весь текст, кроме реплик персонажей (для которых мы задали отступ), ориентирован по левому краю.

При этом порядок записи в диалогах удобно сделать такой: сначала идёт имя персонажа, затем — действие (если есть), и потом — реплика (в образце выше порядок такой: имя, реплика, действие).

Отформатировав текст по этим правилам, мы получим лист, на котором легко найти как описание сцены (абзац, написаный обычным шрифтом), так и нужную реплику (имена легко найти засчёт размера и толщины, а реплику — засчёт смещения вправо по сравнению с обычным текстом).

Посмотрите этот фрагмент в отснятом виде.

При таком форматировании легко найти любой момент в сценарии, и в то же время актёры не упустят действия, которые должны совершать во время диалога (что часто происходит если писать их отдельной строкой).

Разумеется, никто не мешает вам изобрести свой стиль оформления с выделением дополнительной информации (места действия, реквизит, эмоции), однако не стоит перегружать текст сценария и превращать его в новогоднюю ёлку. Приведённый выше пример форматирования подойдёт для большинства проектов.

Структура сценария

Каким образом нужно делить сценарий на сцены и какую дополнительную информацию в нём указывать? В профессиональных сценариях количество сцен может легко переваливать за сотню. Там логика деления такая: отдельной сценой являются события, следующие по сюжету без временных интервалов в одном и том же месте. Такой подход полностью оправдан, поскольку профессиональные киношники имеют возможность посвятить целый съёмочный день работе над несколькими десятками секунд экранного времени (одной сцене). В любительском кино, где всё делается в свободное время, за съёмочный день нужно успеть снять от трёх до семи минут экранного времени, что делает «мелкое» деление на сцены не слишком удобным. Хотя здесь, конечно, решать вам.

Так или иначе, удобное деление на сцены должно быть таким, чтобы:

• сцена оставалась единым логичным блоком сценария, как глава книги;
• была не слишком большой: 10 минут экранного времени для одной сцены — это предел.

Перед началом каждой сцены удобно выписать в отдельную таблицу список необходимого реквизита и актёров, занятых в сцене. Кроме того, обычно указываются параметры съёмочной площадки: где и в какое время дня и года планируется провести съёмки.

В профессиональном кино подготавливается несколько видов сценария — для режиссёра, для оператора, для монтажёра и для актёров. В условиях любительского фильма, где большинство вопросов решается оперативно, такой подход явно избыточен. Можно обойтись одной версией сценария, содержащей весь текст и комментарии, а можно добавить ещё одну: сокращённую версию без служебных комментариев (по ней будет удобно ориентироваться актёрам). Впрочем, если сценарий будет хорошо отформатирован (этим мы занимались чуть выше), необходимость в «упрощённой» версии отпадает.

Перед тем, как приступить к съёмкам, всем актёрам желательно выучить сценарий, или хотя бы прочитать его два-три раза. Впрочем, даже если этого по тем или иным причинам не произойдёт (ай-яй-яй!), правильно сделанный сценарий и дисциплина на съёмочной площадке помогут решить поставленные задачи.

Если что-то осталось непонятным, не стесняйтесь задавать свои вопросы на форуме.

В следующем материале мы сформулируем основные правила, которые помогут сделать съёмочный процесс быстрым и эффективным.